100 vuotta skandinaavista muotoilua nähtävillä Milwaukeen taidemuseossa tänä keväänä

Keväällä 2023 Milwaukeen taidemuseo esittelee Scandinavian Design and USA, 1890-1980 -näyttelyn ensimmäisenä näyttelynä Yhdysvaltojen ja Pohjoismaiden Tanskan, Suomen, Islannin, Norjan ja Ruotsin välistä laajaa muotoiluvaihtoa. 1900-luvulla.

Näyttely ehdottaa vaihtoehtoa hallitsevalle narratiiville, joka mainitsee Saksan ja Keski-Euroopan modernin amerikkalaisen muotoilun ensisijaisina vaikutteina, esittelee uutta stipendiä Skandinavian ja Yhdysvaltojen ratkaisevasta vaikutuksesta toistensa aineelliseen kulttuuriin ja tutkii ajankohtaisia ​​teemoja, kuten panoksia. maahanmuuttajista omaksuttuihin yhteiskuntiin, kansainvälisen vaihdon tärkeyteen, kulttuuristen myyttien rooliin sekä kestävyyden ja saavutettavuuden suunnitteluun.

Yhteiskuraattori Monica Obniski, entinen Demmerin 1900- ja 2000-luvun muotoilun kuraattori Milwaukeen taidemuseossa, nykyinen koristetaiteen ja muotoilun kuraattori High Museum of Artissa sekä Bobbye Tigerman, Marilyn B. ja Calvin B. Gross Kuraattori, Decorative Arts and Design LACMA:ssa, Scandinavian Designissa ja Yhdysvalloissa, 1890-1980, on nähtävillä 24. maaliskuuta – 23. heinäkuuta 2023 kansainvälisen kiertueen jälkeisessä viimeisessä pysäkissään.

Näyttely ulottuu pohjoismaisten maahanmuuttajien saapumisesta Yhdysvaltoihin 1800-luvun lopulla 1960- ja 1970-luvun ympäristö- ja yhteiskuntatietoisiin suunnitteluprojekteihin. Näyttelyssä on esillä yli 180 esinettä, kuten huonekaluja, tekstiilejä, koristetaidetta, piirustuksia, keramiikkaa, koruja. , lasia ja tuotemalleja, jotka heijastavat skandinaavisen ja amerikkalaisen kulttuurivaihdon kauaskantoisia vaikutuksia. Se sisältää myös Milwaukeen taidemuseon tutkimuskeskuksen laajasta kokoelmasta louhittuja kirjoja, aikakauslehtiä ja muita painomateriaaleja, jotka osoittavat skandinaavisten mallien suosion ja esteettisen herkkyyden amerikkalaisessa valtavirran kulttuurissa. Esitys tarjoaa vierailijoille syvän sukeltamisen yhdysvaltalaisten ja Pohjoismaissa opiskelleiden ja työskennelleiden pohjoismaisten muotoilijoiden luokse muuttaneiden skandinaavisten suunnittelijoiden pysyvään vaikutukseen, pohjoismaisille kuluttajille suunnattuihin strategisiin markkinointikampanjoihin pohjoismaisten tuotteiden ympärillä sekä amerikkalaisten ja pohjoismaisten muotoilijoiden puolesta. kestävä ja helppokäyttöinen muotoilu.

“Tämän näyttelyn avulla Bobbye Tigerman ja minä pyrimme laajentamaan amerikkalaisen muotoilun historian hyväksyttyä kaanonia ja tarjoamaan vierailijoille paremman käsityksen Yhdysvaltojen ja Pohjoismaiden välisestä muotoiluvaihdosta ja käsityöyhteistyöstä sekä tavoista, joilla nämä kansainväliset vaihdot vaikuttivat amerikkalaiseen materiaalielämään. ”, Monica Obniski sanoi. “Toivomme on, että osallistumalla monenlaisiin esineisiin ja siihen liittyvään tutkimukseen, katsojat saavat uusia näkökulmia ja oivalluksia aiheista, jotka ovat edelleen keskeisiä, mukaan lukien maahanmuuttajien runsas panos amerikkalaiseen kulttuuriin, tarve jäsentää myyttejä ja stereotypiat, jotka usein sisällytetään mainontaan, ja ympäristön kannalta kestävien ja yleisesti saatavilla olevien tuotteiden kriittinen merkitys.

“Milwaukeen taidemuseo on innoissaan saadessaan tehdä yhteistyötä LACMA:n kanssa toteuttaakseen tämän kattavan näyttelyn, joka kartoittaa Yhdysvaltojen ja Skandinavian välisen vuosisadan kulttuurien välisen suunnitteluvaihdon historiallisia vaikutuksia”, sanoi Marcelle Polednik, Donna ja Donald Baumgartner Milwaukeen johtaja. Taidemuseo. “Olemme innoissamme voidessamme tuoda tämän esityksen Milwaukeeen, jotta voimme olla tekemisissä kaupungin ja alueen asukkaiden kanssa, joiden oma kulttuuriperintö heijastaa pohjoismaisen luovuuden ja innovaation syvällistä vaikutusta.”

Scandinavian Design and USA, 1890-1980 on Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ja Milwaukeen taidemuseo yhteistyössä Nationalmuseum Swedenin ja Nasjonalmuseetin kanssa Norjassa.

Scandinavian Design and USA, 1890-1980 on jaettu kuuteen temaattiseen osioon: Muuttoliike ja perintö, Skandinavian unelman myynti, Design for Diplomacy, Opettajat ja opiskelijat, Matkailu ulkomaille ja Design for Social Change.

Ensimmäinen osa, Migration and Heritage, tutkii, kuinka skandinaaviset siirtolaiset ja heidän jälkeläisensä antoivat lukemattomia vaikuttavia panoksia adoptoitujen yhteisöjensä taiteelliseen ja kulttuuriseen elämään. Esimerkiksi noin 1930 ruotsalainen taiteilija Lillian Holm muutti Detroitiin, missä hän työskenteli kutojana ja vaikutusvaltaisena opettajana useissa Michiganin taidekouluissa. Hänen ensimmäinen näkemyksensä New Yorkista roikkumassa (n. 1930) heijastaa hänen kunnioitustaan ​​nähdessään metropolin kohoavia pilvenpiirtäjiä ja tiheitä väkijoukkoja.

Selling the Scandinavian Dream tutkii markkinointistrategiaa, jolla sovellettiin “amerikkalaisen unelman” vertauskuvaa Skandinaviaan vakuuttaakseen amerikkalaiset siitä, että kulutuskapitalismi johtaa luokkaliikkuvuuteen ja parempaan elämänlaatuun ja kuinka tämä hyödynsi stereotypioita ja myyttejä Pohjoismaista ja ihmisistä. Tästä ovat esimerkkinä Danskin valmistamat värikkäät astiat. Monille amerikkalaisille Danskin emaloidut teräs- ja veistetyt tiikkituotteet edustavat pohjoismaista designia. Dansk on kuitenkin amerikkalainen yritys, jonka perusti newyorkilainen yrittäjä yhteistyössä tanskalaisen suunnittelijan Jens H. Quistgaardin kanssa. Strategisen markkinoinnin (Dansk käännettynä “tanskaksi”) avulla Dansk hyödynsi tehokkaasti amerikkalaisten ihailua skandinaavista muotoilua kohtaan ja pyrkimystä skandinaaviseen kulttuuriin.

Design for Diplomacy pohtii, kuinka kansat ovat pitkään käyttäneet muotoilua ja arkkitehtuuria edistääkseen poliittisia tavoitteitaan kulttuuripropagandan “pehmeän voiman” avulla, kuten kansalliset paviljongit maailmanmessuilla, kansainväliset kiertävät museonäyttelyt ja diplomaattisen arkkitehtuurin, kuten suurlähetystöjen, rakentaminen. Yksi esimerkki skandinaavisesta “pehmeästä voimasta” suunnittelun kautta tuli kylmän sodan aikana, jolloin Skandinavian maat pyrkivät yhtymään kylmän sodan demokraattiseen, kapitalistiseen puolelle vetoamalla amerikkalaisten makuun ja yhdistämällä tuotteensa vapauden arvoihin. , demokratia ja avoimuus. Toinen esimerkki on kenties merkittävin kansainvälisen diplomatian ilmentymä toisen maailmansodan jälkeisellä aikakaudella: Yhdistyneiden Kansakuntien päämaja (1946-52), joka rakennettiin New Yorkiin kansojen rauhanomaiseksi kokoontumispaikaksi, jota varten Tanska, Norja, ja Ruotsi kutsuttiin suunnittelemaan kolme suurinta kokoussalia. Ruotsalaisen suunnittelijan Marianne Richterin eloisa kuvakudosverho (n. 1951) oli Ruotsin panoksen, talous- ja sosiaalineuvoston kamarin, keskipiste. Se elävöi muuten neutraalisti sävytettyä modernistista tilaa ja lisäsi lämpöä tukemaan neuvoston diplomaattista ja humanitaarista tehtävää.

Opettajat ja opiskelijat jäljittävät tapoja, joilla amerikkalaisissa kouluissa opettaneet skandinaaviset suunnittelijat ja käsityöläiset lopulta muovasivat amerikkalaisen muotoilun kulkua. Yksi vaikuttamiskeskus oli Michiganin Detroitin lähellä sijaitseva Cranbrook Academy of Art, jonne suomalainen arkkitehti Eliel Saarinen palkattiin suunnittelemaan sekä fyysistä kampusta että pedagogista rakennetta. Saarinen, suomalaisen arkkitehti Eero Saarisen isä, joka suunnitteli modernin kansalaismestariteoksen, War Memorial Centerin Milwaukeen taidemuseon kampukselle, suunnitteli Akatemian suunnitelman ja suuret rakennukset “Cranbrook Map” -riippuvassa (1935) kuvatulla tavalla. Hän palkkasi tiedekuntaan myös johtavia pohjoismaisia ​​taiteilijoita, mukaan lukien keraamikko Maija Grotellin, kuvanveistäjä Carl Millesin ja kutoja Marianne Strengellin, joiden kaikkien töitä on esillä myös tässä näyttelyn osiossa – jotka puolestaan ​​houkuttelivat amerikkalaista muotoilua ja arkkitehtuuria lupaavaan instituuttiin. opiskelijat, mukaan lukien Charles ja Ray Eames, Florence Knoll, Ed Rossbach ja Toshiko Takaezu.

Travel Abroad havainnollistaa, kuinka kulttuurivaihtoa Pohjoismaiden ja Yhdysvaltojen välillä ylläpidettiin matkailuapurahojen, virallisten akateemisten ohjelmien ja oppisopimuskoulutuksen avulla. Tästä kulttuurienvälisestä vaihdosta on esimerkkinä afrikkalaisen amerikkalaisen taiteilijan Howard Smithin painettu tekstiili (n. 1978), joka muutti Suomeen pakenemaan systeemistä rasismia ja ammatillisten mahdollisuuksien puutetta Yhdysvalloissa. Suomalaiselle Vallila-yritykselle luotu Smithin tekstiili saavutti. Laaja suosio kodin sisustamiseen ja vietiin takaisin Yhdysvaltoihin.

Viimeinen osa, Design for Social Change, tutkii, kuinka 1960-luvun lopun myrskyisät sosiaaliset ja poliittiset olosuhteet saivat jotkut suunnittelijat ajattelemaan työtään kriittisesti, visioimaan muotoilun uuden roolin yhteiskunnassa ja pohtimaan, kuinka muotoilu voisi käsitellä systeemisiä ongelmia, mukaan lukien planeetan ongelmat. resurssien hupeneminen, liiallinen kulutus ja liiallinen jäte, turvallisuus ja fyysiset pääsyn esteet. Ruotsalaiset suunnittelijat, kuten Maria Benktzon ja Sven-Eric Juhlin loivat ergonomiatutkimukseen perustuvia kotitaloustuotteita, kun taas amerikkalainen suunnittelija Niels Diffrient työskenteli teollisen muotoilun yrityksen Henry Dreyfuss Associates -tiimin kanssa Humanscalen (1974), ergonomisen suunnittelun oppaan julkaisemiseksi. erilaisia ​​vartalotyyppejä, mukaan lukien pyörätuolin käyttäjät, sen sijaan, että keskitytään vain työkykyisiin ja keskikokoisiin käyttäjiin. Nykysuunnittelijoiden kiinnostus kiireellisiin globaaleihin tarpeisiin ja endeemisten ongelmien ratkaisemiseen heijastaa ja jatkaa Yhdysvalloista ja Pohjoismaista syntyneen muotoilukritiikin perintöä.

Näyttelyyn liittyy Monica Obniskin ja Bobbye Tigermanin toimittama katalogi, jonka suunnittelivat Lorraine Wild ja Xiaoqing Wang Green Dragon Studiosta. Wild on Cranbrookin taideakatemian opiskelija ja hänen siellä saamansa koulutuskokemuksensa vaikuttivat kirjan suunnitteluun. Osallistujia ovat Glenn Adamson, Arndís Árnadóttir, Charlotte Ashby, Graham C. Boettcher, Danielle Charlap, Kjetil Fallan, Diana Jocelyn Greenwold, Denise Hagströmer, Helena Kåberg, Alexandra Lange, Cara McCarty, Monica Penick, Hannah Pivo, Erica Warren, .

100 vuotta skandinaavista muotoilua nähtävillä Milwaukeen taidemuseossa tänä keväänä
Source#vuotta #skandinaavista #muotoilua #nähtävillä #Milwaukeen #taidemuseossa #tänä #keväänä

Leave a Comment