Come From Away -sisällöntuottajat pohtivat Show’s Run ja Enduring Appeal

Kun maailma muistaa 9/11-iskut 21 vuotta myöhemmin, pikkukaupungilla Newfoundlandissa on muita muistoja seuraavalta viikolta. Tarina ikuistettiin Broadway-musiikkihitissä Tule kaukaa. nyt, ässä Tule kaukaapieni musikaali, joka saattoi (ja teki), valmistautuu lopettamaan yli viiden vuoden keston jälkeen, ohjelman luojat David Hein ja Irene Sankoff käyttivät aikaa jutellakseen Newsweek ja pohtia esityksen luomista ja sitä, miten se on vaikuttanut yleisöön yli viiden vuoden ajan.

Kun he aloittivat työskentelyn sen parissa haastatellen paikallisia vuonna 2011, Sankoffilla tai Heinillä ei ollut aavistustakaan, että Tule kaukaa kasvaisi Broadway-hitiksi ja kulttisuosikki. Sankoff markiisi Newsweek“Varhain luovuin kenestä tahansa paitsi Kanadan lukioista ja yliopistoista [performing it]: Kuka muu välittäisi kuin kanadalaiset? Se oli CanCon – kanadalainen konteksti. Lapset pakotettaisiin opiskelemaan ja tekemään sitä. Siis joka askeleella. Olen yllättynyt.”

Hein lisäsi: “Se, että meidät kutsuttiin festivaaleille New Yorkiin, oli hämmästyttävää. Se, että tuottajat siellä olivat kiinnostuneita esityksestä, oli hämmästyttävää. Ja sitten se, että saimme tehdä sen La Jollassa, jossa Pusero pojat tuli – se oli hämmästyttävää. Jokainen askel oli lahja ja yllätys. Ja Broadway tapahtui. Sitten se meni Broadwayn ulkopuolelle. Nyt se on Argentiinassa ja avataan Suomessa tässä kuussa. On uskomatonta, kuinka pitkälle tämä pieni tarina Newfoundlandin juhlistamisesta on mennyt.”

Ja se oli välillä hieman ylivoimaista. Suuri askel esityksen matkalla oli tuotanto La Jolla Playhousessa vuonna 2016, jossa sen ohjasi Christopher Ashley. Sankoff sanoi: “Muistan heräänneeni keskellä yötä ennen La Jollaa ja olin kuin, että en voi tehdä tätä. Miten menen sinne ja teen muistiinpanoja ja kirjoitan uudelleen, mitä he tarvitsevat meidän tekevän? Hänellä oli tuolloin melkein 2-vuotias ja monet ihmiset sanoivat minulle: “No, vain David lähtee, eikö?” En usko, että vain David haluaa mennä.

Ajattelun vapaus

Työskentely sen parissa, jonka hän silloin luuli olevan vain kanadalainen lukion suosikki, auttoi hieman. Sankoff markiisi Newsweek“Ajattelun vapaus on outo. Voi, kukaan ei koskaan tee tätä Kanadan ulkopuolella, ja tärkeintä on, että kunnioitamme ihmisiä, joista tarina kertoo, Newfoundlandin ihmisiä.

“Oli paljon “Kuinka aiot tehdä tämän, tehdä siitä kaupallinen?” Ja minä sanoin: “Tiedätkö mitä, en usko, että haluamme tehdä niin. tee se ja katso heitä silmiin ja sano, että kerroin tarinasi parhaalla mahdollisella tavalla.

“Come From Away” -elokuvan näyttelijät käsittelevät “The Rockin” jäähyväislaulua.
matthew murphy

Petrina Bromley, alkuperäisen näyttelijän yksinäinen syntyperäinen newfoundlandilainen, oli aluksi hieman levoton. Hän kertoi aiemmin Newsweek että hän oli huolissaan siitä, että nämä ulkopuoliset tulisivat sisään ja pilkkaavat paikallisia. Mutta kun hän saapui La Jollaan ja kävi ensimmäisen lukeman, hänen pelkonsa lieventyivät.

Hein sanoi: “Se on kaikki mitä olemme koskaan halunneet, oli että newfoundlanderilaiset sanovat, että teimme sen oikein.”

Bromley, Sankoff sanoi, oli “yksi ensimmäisistä ihmisistä, joita pyysimme osallistumaan esitykseen. Meidän piti mennä New Yorkiin ja koe-esiintymiseen, ja olin kuin:” Tiedän, että on iso juttu tulla Newfoundlandista ja tulla esitykseen. koe. Tule alas, niin teen kaikkeni nähdäkseni sinut. Saadakseni sinulle takaisinsoittoa ja saada sinut näyttelijäksi”, koska tiesin vain, että tarvitsemme newfoundlandilaisen huoneeseen.”

Hein sanoi: “Luulen, että Petrina oli huolissaan siitä, että aiomme tehdä stereotyyppisen version newfoundlandilaisista – erityisesti meistä “kaukaisista lähtöisinä”. Halusimme todella saada sen oikein. Halusimme saada musiikin oikein: harmonikka oli viritetty. .” ; ruokoa viritettiin vain hieman, ja sitä soitettiin budjettihaitarilla. Halusimme saada aksentit täsmälleen oikein. Halusimme heidän sanovan: “Sinä olet ymmärtänyt oikein.” Koska halusimme heidän tuntevan olonsa rakastetuiksi ja kokevan olevansa juhlittu.”

Se on Mikä tämä esitys on

Lavastus on monimutkainen ja tarkka. Kelly Devinen koreografia, vaikka se ei ole perinteinen, on avain esityksen menestykseen. Itse asiassa se on helppo jättää huomiotta. Näyttelijät esittävät monia hahmoja ja siirtävät tuoleja ja rekvisiitta, osuvat merkkiin, laulavat ja vaihtavat hahmoa sekunnin murto-osassa. Yksi väliin jäänyt lyönti voi saada koko kohtauksen umpikujaan.

Hein sanoo: “Siellä on 12 tuolia, jotka näyttävät täsmälleen samalta, kun maassa on miljoona piikkinauhaa. Ja sitten se asia, josta pidän siitä, että kukaan ei todellakaan näe koreografiasta ja lavastusta, on se, että yksi newfoundlandilaisistamme, Petrina , alkoi tehdä, on harjoitusten aikana: Jossain vaiheessa oli hetki, jolloin kaksi näyttelijää oli lavalla ja toinen heistä joutui vaihtamaan hahmoa-

“Ja heidän piti olla eri istuimella, ja hänen täytyi olla eri kaveri”, Sankoff lisää nopeasti.

“Ja tiesimme”, Hein jatkaa, “että Chris oli aikeissa pyytää meitä muuttamaan kohtausten järjestystä. Koska se ei vain toimisi lavastuksen näkökulmasta. Ja sitten Petrina sanoi: “No, mitä jos otan vain takkistaan?’ Joten hän riisuu Kevin T:n takin ja [the actor] heti poistuu Kevin T.:stä ja siitä tulee Garth.

“Ja kaikki huoneessa olivat kuin:” Voi, se on mitä tämä esitys on: Kyse ei ole tuolin siirtämisestä sinne, missä sen seuraavaksi tarvitset. Kyse on jonkun muun takin riisumisesta ja sen kantamisesta selälle, kun laulat harmoniaasi jollekin toiselle, sen laittamista tuolille, jotta he voivat siirtää sitä, jotta joku muu voi poimia sen, siirtää sen sinne ja sitten se on siellä jotakuta varten, kun he sitä tarvitsevat. Kyse on kirjaimellisesti ihmisten auttamisesta lavalla ja yhteisöllesi lavalla olemisesta ja tuolin siirtämisestä juuri silloin, kun joku muu voi istua siihen.

“Se muutti koko esityksen.

“Ja kun todella katsot lavastusta, miljoona kertaa niin kuin meillä, kun näet kaikki nämä yksityiskohdat, huomaat nämä pienet asiat: kun yksi henkilö ei ole vastuussa rekvisiittaansa. Yksi rekvisiitta voi kulkea koko näyttelijän läpi ennen se saapuu oikealle henkilölle. Ja tämä monimutkainen taikatemppu näyttää niin yksinkertaiselta. Ja niiden yksityiskohtien taso ja monimutkaisen ajatuksen taso räjäyttää edelleen mielemme.”

Ihmisten tuominen yhteen

Lavalla ja sen ulkopuolella lavastus kokoaa seuran yhteen. Sankoff markiisi Newsweek“Se on perhe. Ja nyt, kun esitys on päättymässä ja miehistön tyypit itkevät – teillä on jotain erityistä.”

Hein sanoi: “Tuottajat, jotka meillä on Sue [Fros] ja Randy [Adams] ja Kenny ja Marleen [Alhadeff [of Junkyard Dog Productions], ovat mielestäni parhaita tuottajia, joita meillä koskaan voi olla. Niihin kuuluu aina koko miehistö, talon etuosa, kaikki ovat jokaisessa tapahtumassa.

Sankoff sanoi: “Joo, siivoojat ovat aina näyttelijäjuhlissa.”

“Kaikki ovat mukana”, Hein sanoi, “koska me kaikki, me kaikki kerromme tarinan. En usko, että se on aina niin.”

Hein ja Sankoff hengittivät syvään ja hän sanoi: “Joten mielestäni olemme tehneet. Tämä on parasta mitä voimme koskaan olla, ja se on upeaa.”

Fanien reaktio Tule kaukaa on ollut vaikuttava. Ihmiset ovat nähneet esityksen useita kertoja, ja jotkut matkustavat pitkiä matkoja osallistuakseen näyttelyyn liittyviin tapahtumiin. Monet fanit sisältävät Ganderin faneja, joihin heidän hahmonsa ainakin osittain perustuvat. Perhe on kasvanut ja kasvaa edelleen.

Ilman nimekkäitä tähtiä, arvontaa Tule kaukaa on aina ollut tarina. Se osuu yleisöön, jota harvalla muulla esityksellä on. Maailmassa, joka näyttää usein tarpeettoman julmalta, etenkin ulkopuolisten silmissä, Tule kaukaa, sisältää inklusiivisuuden viestin, joka ei näytä vanhenevan pian. Sitä tekee entistä voimakkaammaksi se, että tarina on totta, tapahtumat tapahtuivat ja ihmiset ovat todellisia. Ja jopa sen sulkemisen jälkeen 2. lokakuuta se lupaa matkustaa hyvin ja tulla hyvin vastaan, kuten kaikki ne ihmiset, jotka laskeutuivat Ganderiin ja naapurikaupunkeihin 21 vuotta sitten.

Tule kaukaa esitetään Gerald Schoenfeld Theatressa, 236 West 45th Street, New York, lokakuun 2. päivään asti. Esityksen viimeisinä viikkoina Broadwaylla yhtiön alkuperäiset jäsenet Josh Breckenridge, Petrina Bromley ja Jenn Colella ovat palanneet loppuun.

Come From Away -sisällöntuottajat pohtivat Show’s Run ja Enduring Appeal
Source#sisällöntuottajat #pohtivat #Shows #Run #Enduring #Appeal

Leave a Comment