Pride-kuukauden valinnat johti “Birdcage”, Fellini ohjelmistossa ja “The Janes” arvostelivat

Film Ahead on viikoittainen sarake, jossa korostetaan erityisiä tapahtumia ja ohjelmistoa vaativille cambervillen elokuvakävijöille. Se sisältää myös kapseliarvosteluja elokuvista, joita ei ole arvosteltu.

Pride-kuukauden valinnat

Elämme Pride-kuukautta. Landmark Kendall Squarella nähdään Terence Daviesin pidättävä elämäkertaelokuva “Benediction”, ja Hulussa meillä on Andrew Ahnin omituiset pyöräytykset kappaleissa “Pride and Prejudice”, “Fire Island”. Kendall Square järjestää myös Pride-kuukauden takaiskun “To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar” (1995) tiistaina, “But I’m a Cheerleader” (1999) 21. kesäkuuta ja Merchant-Ivoryn “Maurice” (1987) 28. kesäkuuta. Alla on Pride-kuukauden suoratoistoehdotuksia Dayn henkilökunnalta.

“The Birdcage” (1996)

Gene Hackman raahaamassa tanssilattialla, Nathan Lane, joka oppii kävelemään kuten John Wayne ja Robin Williams matkivat Twyla Tharpin liikkeitä, Martha Graham ja Madonna ovat kaikki osa The Birdcagea, harvinaista komedialintua, joka purkaa ennakkoluuloja ilman. tuntuu kuin viestielokuvasta. Tämän on ohjannut Mike Nichols (“Who’s Afraid of Virginia Woolf”, “The Graduate”, “Working Girl”) ja kirjoittanut hänen pitkäaikainen yhteistyökumppaninsa Elaine May (“A New Leaf”, “Ishtar”, “Micky ja Nicky”). Remake vuoden 1978 ranskalaisesta elokuvasta “La Cage aux Folles” saattaa tuntua kevyeltä komedialta, mutta sen loisto piilee siinä, että vakavat asiat menevät alas kuin sokeri. Yksinkertaisin juonen tila – kihlatun tuominen kotiin tapaamaan vanhempia – muuttuu herkullisiksi souffleiksi, konservatiivisen politiikan satiiriksi (Coalition for Moral Order, kuka tahansa?), Miamin homoyhteisön juhlaksi ja edistykselliseksi perhearvojen omaksumiseksi. Sekä farssi että sydämellinen dramedy, “The Birdcage” sai Glaadilta kiitosta siitä, että “meni stereotypioiden ulkopuolelle nähdäkseen hahmojen syvyyden ja inhimillisyyden”. Elokuva juhlistaa eroja ja korostaa näiden erojen piilottamisen törkeää.” “The Birdcage” julkaistiin aikana, jolloin valtavirran homoelokuva oli vielä löytämässä jalkojaan, ja se laillisti genren suurella kaupallisella vilpittömällä mielellä ja keräsi maailmanlaajuisesti lähes 200 miljoonaa dollaria ensimmäisen 14 viikon aikana. Kuka olisi voinut ennustaa, että maailma oli valmis näkemään Williamsin valmentajan Lanen, kuinka juoda cappuccinoa kuin mies, ja käski häntä: “Ota pinkie alas. Se on taas pystyssä.” (Frederick Muchnik) Amazon Prime Videossa, Hulussa ja HBO Maxissa.

valkoinen tila

Transamerica (2005)

Ei, ei suuri rahoituslaitos, vaan rohkea roiske, joka nosti transsukupuolisuuden kokemuksen esiin ennen kuin oli Caitlyn Jenner tai “Tangerine” (2015). Tulemme kiinni Breeen (Felicity Huffman), joka on siirtymävaiheessa miehestä naiseksi. He ovat leikkauksen tai parin jälkeen täydestä siirrosta, kun he saavat tietää, että he syntyivät miehenä pojan noin 17 vuotta aiemmin. Poika, Toby (Kevin Zegers), on New Yorkin katuhuijari, jolla on pornotähtiä. Bree asuu LA:ssa Seurauksena on yhdistävä tiematka takaisin maan halki (trans-Amerikka), jossa vanhemman ja jälkeläisen väliset suuret erot törmäävät ja lopulta sulavat, sekä kiire arvioida harhaa ja hyväksyä sinut sellaisena kuin sinä. ovat eri amerikkalaisten ryhmittymien arvoja täysin esillä, ja alkuperäiset ja latinalaiskulttuurit ovat avoimempia ja hyväksyvämpiä kuin cis-karkaistut punavaltion kaukasialaiset. Huffman oli Oscar-ehdokkaana suorituksestaan, ja aivan oikein; se on hiljainen, hienovarainen otos empatialla ja syvällä kunnioituksella. “Transamerican” ytimessä on universaali matka ihmisestä, joka löytää itsensä, yhdistää menneisyyteensä ja pyrkii muodostamaan kriittisen vanhemman yhteyden. Sen lisäksi se on peili useimmille meistä katsoa hyvin itseämme ja kykyämme hyväksyä muut sellaisina kuin he ovat. (Tom Meek) Peacockilla.

valkoinen tila

Tom of Finland (2017)

Dome Karukosken elämäkerta rekisteröi homoeroottisen taiteilijan Touko Valio Laaksosen lopullisen muotokuvan. Katsojien ei tarvitse tietää Laaksosesta kunnolla ollakseen kihloissa. Esiintyjä Pekka Strang kuvaa Laaksosesta luottavaisin mielin ja ylitsepääsemättömän räikeästi suhteessa ylitsepääsemättömiin todennäköisyyksiin, joita hän kohtasi sotilaana taistelevana Stalinin Venäjää vastaan ​​talvisodassa, joka luisuisi toiseen maailmansotaan, ja myöhemmin aktivistina kansainvälisessä kylmässä sodassa samaa vastaan. – sukupuolisuhteet ja yhteisön homofobinen syntipukki AIDS-pandemian aikana. Vaikka Suomi kriminalisoi samaa sukupuolta olevat suhteet, Laaksosen kyky unelmoida ja luoda ruokki hänen taiteellista näkemystään. Sodan ja trauman haamusta tuli hänen satiirista fetissitaidetaan kannustavia muusoja, jotka muuttivat uhkaavat kiduttajat kutsuvaksi esteettiseksi ihanteeksi, jossa oli runsaasti biker-lihakakkuja ja liian virkapukuisia auktoriteettimiehiä. “Tom of Finland” muistuttaa menneistä homofobisista laeista, joilla pyrittiin tukahduttamaan, pyyhkiä ja hävittämään ihmisiä heidän seksuaalisen suuntautumisensa vuoksi, ja se oli Suomen paras vieraskielinen elokuva 90. Oscar-gaalassa. (Sarah Vincent) Amazon Prime Videolla.

valkoinen tila

Jumalan oma maa (2017)

Ohjaaja Francis Lee luo koskettavan tarinan hillitystä intohimosta, joka on yhtä suuri kuin täysi-ikäinen ja hellä rakkaustarina epätodennäköisen parin välillä. Josh O’Connor ja Alec Secareanu näyttelevät Johnny ja Gheorghea, miehiä, jotka työskentelevät yhdessä maatilalla ja alkavat pian kehittää tunteita toisiaan kohtaan. Johnny on ikääntyvän pariskunnan poika, joka omistaa maan (ja on syrjäytetty pienessä brittiläisessä kaupunginosassa), kun taas Gheorghe on romanialainen maahanmuuttaja, jolla on paljon enemmän maatalouden osaamista kuin Johnnylla. Kahden johdon välisen käsinkosketeltavan kemian lisäksi elokuvan taika piilee niitä ympäröivässä luonnon kauneudessa, jossa keskitytään yhtä paljon rehevään mutaiseen maahan kuin sen päällä olevaan paljastettuun lihaan. Se on muotokuva sammumattomasta intohimosta huolimatta vihan ankarista tuulista, joita rakastajien on kestettävä paistokeitaansa ulkopuolella. Annoimme elokuvalle neljä tähteä neljästä. (liittolainen johnson) Hulussa.

valkoinen tila

paikallinen keskittyminen

Kunnioitus äskettäin kuolleelle Ray Liottalle syttyy Brattle tänä keskiviikkona nähdään Jonathan Demmen “Something Wild” (1986), elokuva, joka nosti näyttelijän kartalle ja ei liian kaukana tähtikäännöksistä elokuvissa “Unelmien kenttä” (1989) ja “Goodfellas” (1990). Liotta oli enimmäkseen viritellyt päiväsaippuoissa siihen asti, kun hän valettiin täällä. Hullussa tiekapris Liotta esittää mustasukkaista aviomiestä, joka on juuri poistunut vankilasta ja hänen vieraantuneen vaimonsa (Melanie Griffith) jälkeen, joka on värvänyt vastahakoisen yuppien (Jeff Daniels) vaarallisen mielijohteen lentoon. Bloomsdayn 100-vuotisjuhlan kunniaksi (16. kesäkuuta, päivä, jolloin James Joycen romaani “Ulysses” -tarinoita sijoittuu) esitetään torstaina Alan Adelsonin ja Kate Tavernan vuoden 2012 dokumentti “Sängyssä Ulyssesin kanssa” – natch! Sitten isänpäivänä se on neljän päivän esitys (perjantaista alkaen) Kubrickin “The Shining” (1980), jossa Jack Nicholson esittää yhtä kaikkien aikojen pirullisimmista ruudun isiä. Myös perjantaina The Brattle aloittaa viikon mittaisen Anisia Uzeymanin ja Saul Williamsin afrofuturistisen scifi-punkmusikaalin “Neptune Frost” – tuleva arvostelu. (Tom Meek)

valkoinen tila

Käynnissä oleva “Complete Federico Fellini” -sarja Harvardin elokuva-arkisto tällä viikolla esitellään useita varhaisia ​​Fellinin teoksia, mukaan lukien “I Vitelloni” (1953, maanantai), maestron komedia viidestä nuoresta miehestä heidän elämänsä käännekohdissa ja “La Strada” (1954, lauantai), Fellinin uusrealistinen ote kiertävälle kadulle. esitykset, joissa Fellinin vaimo Giulietta Masina haavoittuvana kekseliäänä kulkurina Anthony Quinnin karkeaa vahvaa miestä vastapäätä. Dino De Laurentiisin tuottama elokuva voittaisi parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-palkinnon. Fellini itse oli ehdolla 12 kertaa ohjauksesta ja käsikirjoituksesta, mutta ei koskaan voittanut. Soitetaan myös mestarin lopullinen “La Dolce Vita” (1960, perjantai), jossa Fellini alter ego Marcello Mastroianni toimii filanderoivana iltapäivälehtitoimittajana (se teki termistä “paparazzi” asian) etsimässä “makeaa elämää” libertiinisen Rooman kaduilla. . Pääosissa Anita Ekberg ja Anouk Aimee. (Tom Meek)

valkoinen tila

Lopetetaan loistava Hard Boiled Double Features -sarja Somervillen teatteri tällä viikolla on pari klassikkonoireja: Edgar G. Ulmerin ”Detour” (1945), jossa ujo pianosoitin (Tom Neal) joutuu petoksen, kiristyksen ja murhien verkkoon; ja Wellesin vertaansa vailla oleva ”Touch of Evil” (1958), jossa Charlton Heston ja Janet Leigh tuoreena avioliittona joutuivat korruptoituneisiin rikoksiin huonossa rajakaupungissa, jossa Welles on likainen poliisi, joka vetää naruja. Tiedämme kaikki, kuinka arvostettu “Citizen Kane” (1941) on, mutta tämä on minulle Welles – ohjaajan todellinen allekirjoitus. Ennen kappaletta ”Touch” studiojärjestelmä oli jättänyt Wellesin syrjään; tämän synkän, karmean käännöksen jälkeen hänestä tuli täysi ulkopuolinen. Henry Mancinin (“The Pink Panther”) partituuri ja Russell Mettyn ​​(“Spartacus”) kuvaus ovat loistavia. (Tom Meek)

valkoinen tila

Teattereissa ja suoratoistona

“The Janes” (2022)

Oscar-ehdokas Tia Lessin (“Citizen Koch”) ja Emmy-ehdokas Emma Pildes (“Jane Fonda viidessä näytöksessä”, “Spielberg”) tekevät yhteistyötä luodakseen kattavan dokumentin Jane Collectivesta, joka tunnetaan virallisesti Abortion Counseling Service -palveluna. Women’s Liberation, joka toimi Chicagossa vuosina 1969–1973. Joukko nuoria vasemmistolaisia ​​naisia ​​joutui 1960-luvun kansalaisoikeuksiin ja Vietnamin sodan vastaiseen liikkeeseen, joutui lain vastaiseen toimintaan tarjoamalla laittomia abortteja ja mafia leikkaamalla voittojaan. . Kerran korkein oikeus päätti asiassa Roe v. Wade vuonna 1973, että naisilla on oikeus yksityisyyteen ja terveydenhuoltoon, Janesin palveluita ei enää tarvittu. Konservatiivisen enemmistön korkeimman oikeuden äskettäinen julkistaminen vuotaneesta lausuntoluonnoksesta on jälleen asettanut naisten oikeudet mikroskoopin alle. Elokuva välittää erinomaisesti kaoottista aikakautta, listaa arkistomateriaalia ja haastatteluja Janen jäsenten, lääkintäpalvelujen tarjoajien ja vastahakoisen, lempeän jättimäisen abortintekijän kanssa. Se on aikakapseli aikakaudelle, jolloin kielletyt oikeudet olivat kokoontumispiste, joka on valitettavasti palannut. (Sarah Vincent) HBO Maxissa.

valkoinen tila

“Echoes of the Empire: Beyond Tšingis-kaani” (2022)

Robert H. Liebermanin dokumenttielokuva, jossa on vehreät ja upeat näkymät jyrkälle Mongolian tasangolle, kertoo arvoituksellisesta maan alkuperästä, sen pahamaineisesta valloittajajohtajasta ja modernista identiteetistä. Se on hyvin tasapainoinen siinä mielessä, että vaikka monet puhuvat päät ovat länsimaisia ​​tutkijoita, on paljon mongolialaisia ​​aktivisteja, poliitikkoja ja älykkäitä pohtimaan kulttuuria omalla äänellään. Lieberman antaa animaation avulla yhteenvedon Khanin perinnöstä historian suurimpana valloittajana, mikä on monimutkaista – hän perusti uskonnollisen suvaitsevaisuuden ja harjoitti naisten sieppaamista kieltävää politiikkaa, mutta oli myös armoton (jos valloitettu alue nousi, hän pyyhki ne pois) ja hänen DNA:nsa on kaikkialla (20 miljoonaa ihmistä), ja pojanpojasta Kublaista tulisi Kiinan Yuan-dynastian hallitsija 1200-luvulla. Myös Keski-Aasian maan myöhempi levoton liitto Stalinin johtaman Venäjän kanssa tutkitaan. Eniten elokuvassa resonoi mongolilainen ylpeys, ihmisten yhteys maahan, henkisyyden, historian ja yhteisön tunne. Yksi parhaista jutuista on se, kuinka mongolilaiset laumat ratkaisevat saalistajien, kuten susien, leopardien, kettujen ja valtavan kultakotkan, kanssa elämisen ongelman. (Tom Meek) Tulossa suoratoistopalveluihin tiistaina vuokralle.


Tom Meek on Cambridgessa asuva kirjailija. Hänen arvostelunsa, esseensä, novelliensa ja artikkelinsa ovat ilmestyneet WBUR:n The ARTeryssa, The Boston Phoenixissa, The Boston Globessa, The Rumpuksessa, The Charleston City Paperissa ja SLAB-kirjallisuuslehdessä. Tom on myös Bostonin elokuvakriitikkojen seuran jäsen ja ajaa pyörällään kaikkialla.

Pride-kuukauden valinnat johti “Birdcage”, Fellini ohjelmistossa ja “The Janes” arvostelivat
Source#Pridekuukauden #valinnat #johti #Birdcage #Fellini #ohjelmistossa #Janes #arvostelivat

Leave a Comment